Wolfgang Rüdiger

Publikationen

Interviews und Rezensionen

2026

„Neue Musik ist Demokratie in Tönen“, Badische Zeitung vom 2. März 2026
Zum Abschied vom Ensemble Aventure spricht Wolfgang Rüdiger in einem Interview mit der Badischen Zeitung über vier Jahrzehnte Ensemblearbeit, seine künstlerischen Überzeugungen und die Rolle der Neuen Musik in unserer Gesellschaft.
Musik ist Demokratie in Tönen – ein gemeinsames Erlebnis zwischen Musikerinnen, Musikern und Publikum.
→ Zum Interview „Demokratie in Tönen“

Buchpublikationen

1989-2025
  • Musik und Wirklichkeit bei E.T.A. Hoffmann. Zur Entstehung einer Musikanschauung der Romantik (= Musikwissenschaftliche Studien, hg. von Hans Heinrich Eggebrecht, Band 12), Pfaffenweiler: Centaurus 1989. Zugleich Dissertation.
  • Der musikalische Atem. Atemschulung und Ausdrucksgestaltung in der Musik, Aarau / Wiesbaden: Musikedition Nepomuk / Breitkopf & Härtel 1995, 2. Auflage 1999.
  • Gemeinsam mit Ortwin Nimczik: Instrumentales Ensemblespiel. Übungen und Improvisationen. Klassische und neue Modelle. Basisband und Materialband, Regensburg: ConBrio 1997.
  • Als Herausgeber gemeinsam mit Rudolf-Dieter Kraemer: Ensemblespiel und Klassenmusizieren in Schule und Musikschule. Ein Handbuch für die Praxis, Augsburg: Wißner 2001, 4., unveränderte Auflage 2018.
  • Gemeinsam mit Ortwin Nimczik: Teamwork! Sprache, Bild, Bewegung, Szene. Neue Musik für Schülerensemble, Mainz: Schott 2004.
  • Als Herausgeber gemeinsam mit Reinhard Gagel: Ensembleleitung Neue Kammermusik. Dokumentation und Arbeitshilfe des Modellprojekts, Bonn: VdM-Verlag 2004.
  • Der musikalische Körper. Ein Übungs- und Vergnügungsbuch für Spieler, Hörer und Lehrer, Mainz: Schott 2007.
  • Als Herausgeber: Musikvermittlung – wozu? Umrisse und Perspektiven eines jungen Arbeitsfeldes, Mainz: Schott 2014.
  • Ensemble & Improvisation. 20 Musiziervorschläge für Laien und Profis von Jung bis Alt, Regensburg: ConBrio 2015.
  • Als Herausgeber: Instrumentalpädagogik – wie und wozu? Entwicklungsstand und Perspektiven, Mainz: Schott 2018.
  • Als Herausgeber: Lust auf Neues?! Wege der Vermittlung neuer Musik, Augsburg: Wißner 2020.
  • Als Herausgeber gemeinsam mit Corinna Herr: Mensch – Musik – Wissenschaft. Festschrift für Volker Kalisch, Paderborn: Brill | Fink 2024

Aufsätze und Schriften

2026
  • „Die im Dunkeln sieht man nicht“. Plädoyer für Konflikte (in musikalischen Ensembles), in: üben & musizieren 1/2026 (Themenheft Konflikte), S. 29-31.
  • Lecture Performance. Ein künstlerisches Modell für Konzert und Unterricht, in: üben & musizieren2/2026, S. 16-19 (Themenheft Spiel und Performance)
2025
  • Dialog | Durchlässigkeit | Dienst an Menschen. Ein Plädoyer für eine nicht-elitäre Ausbildung an Musik(hoch)schulen, in: üben & musizieren 1/2025, S. 54-56
  • KI mit Ki. Über das musikalische Zusammenspiel von künstlicher und körperlicher Intelligenz, in: Künstlerisch intelligent. Transdisziplinäre Positionen aus Komposition, Musikwissenschaft und -pädagogik, hg. von Christa Brüstle, Robin Hoffmann, Marie-Anne Kohl und Karolin Schmitt-Weidmann (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt Band 64), Mainz: Schott 2025, S. 106-116
  • Ein Ohrenschmaus. Das Klavierstück „Rührei“ von Gilead Mishory aus dem Zyklus „Oma, Opa & Ich. 19 Kinderstücke für Klavier“, in: üben & musizieren 2/2025, S. 46f.
  • Musikalische Beziehungen zwischen Menschen und Maschinen? Ein Versuch über KI und Ki, in: Michael Schmidt (Hg.): Künstliche Intelligenz der Töne. Ethik und Ästhetik digitaler Musikkultur, München: edition text + kritik 2025, S. 81-93
  • Ensemble! Weitgefasste Bedeutung und innovative Praxis, in: üben & musizieren3/2025 (Themenheft Innovative Ensemblekultur), S. 12-14.
  • Musik des Lebens und Zusammenlebens. Praktische Erkundungen neuer Musik verschiedener Kulturen im Ensemble. Dokumentation der AG 40 auf dem 27. Musikschulkongress des VdM am 10. Mai 2025 in Dresden, Teil 1: Text und Teil 2: Materialien, online unter https://www.musikschulen.de/projekte/musikschulkongress/musikschulkongress2025/gesamtprogramm/ag40/index.html (Stand: 14.7.2025) –
  • Schläft ein Lied in allen Dingen. Praxis Community Music: Musik der Dinge – Ein Impuls von Wolfgang Rüdiger, in: neue musikzeitung (nmz) 9/2025, S. 16.
  • Spiel der Stile zur Musik der Zeit. Kompositionsästhetische Blicke auf Józef Kofflers Alles durch M.O.W., in: musica reanimata. Förderverein zur Wiederentdeckung NS-verfolgter Komponisten und ihrer Werke e.V., mr-Mitteilungen Nr. 117 – August 2025, S. 21-34
  • Elternarbeit im Musikverein, in: Elternarbeit in Vereinen der Amateurmusik, für die Deutsche Bläserjugend herausgegeben von Ricarda Würzler und Philipp S. Markowetz Maier, Berlin 2025, S. 28-36.
2024
  • Lee Higgins meets Joseph Beuys. Praxis Community Music: Ja zum Anderen! – Ein Impuls von Wolfgang Rüdiger, in: neue musikzeitung (nmz) 3/2024, S. 19
  • Fitness, Musik und Krieg, in: neue musikzeitung (nmz) 3/2024, S. 14
  • Was nun, weinendes Krokodil? Welt und Körper in musikalischen Werken aus Lateinamerika und den Philippinen, in: Corinna Herr, Wolfgang Rüdiger (Hg.): Mensch – Musik – Wissenschaft. Festschrift für Volker Kalisch, Paderborn: Brill | Fink 2024, S. 353-377
  • (zus. mit Karolin Schmitt-Weidmann) Werden von „Werken“ in Spiel und Gespräch. Das Darmstädter Hörlabor, in: Raue Zeiten. Neue Musik in / als Reibung, hg. von Christa Brüstle, Marie-Anne Kohl und Karolin Schmitt-Weidmann (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 63), Mainz: Schott 2024, S. 164-176
  • Chinesische Hochzeit!? Musikalische Annäherung an eine fernöstliche Zeremonie, in: üben & musizieren 3/2024 (Themenheft Asien-Perspektiven), S. 52-55
  • Ki quer KI. Eine Betrachtung, in: üben & musizieren 5/2024 (Themenheft Künstliche Intelligenz), S. 42-44
  • Im Medium der Klänge. Musik, Leben und Lernen im Instrumentalunterricht, in: Hannah Lindmaier, Peter Röbke (Hg.): Instrumentaldidaktik künstlerisch gedacht. Aspekte, Handlungsweisen, Perspektiven (wiener reihe musikpädagogik, Band 5), Münster; New York: Waxmann 2024, S. 169-207
2023
  • Kommunikative Musikalität – Konzert und Unterricht – Community Music. Hochschulausbildung in gesellschaftlicher Verantwortung, in: Hubert Minkenberg (Hrsg.): Listen to your Neigbourhood. Musik als Medium kultureller und Sozialer Arbeit, Weinheim, Basel: Beltz Juventa 2023. S. 50-74 
  • Die Aggressivität der Welt. Michael von Biels „Welt 2“ (1965), in: MusikTexte. Zeitschrift für neue Musik, Heft 176, Februar 2023, S. 71-73 (Nachdruck aus Ensemble & Improvisation. Musiziervorschläge für Laien und Profis von Jung bis Alt, Regensburg: ConBrio 2015, S. 95-100)
  • (zus. mit Wolfgang Lessing) Interpretation als kreative Antwort. Geltung und Grenze von Hermeneutik im Umgang mit neuer Musik, in: Aufs Spiel gesetzt. Interpretation im Fokus, hg. von Christa Brüstle und Karolin Schmitt-Weidmann (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 62), Mainz: Schott 2023, S. 68-97 
  • Künstlerinnen, Pädagogen und Kulturarbeiter. Ein Plädoyer für Community Music in Ausbildung und Musikleben, in: neue musikzeitung (nmz) 4/2023, S. 1, 16 f. 
  • Jeder Klang sagt Wir – und jede:r trägt Klänge in sich. Von der Kommunikativen Musikalität zur Community Music als Artistic Citizenship, üben & musizieren.research, Sonderausgabe Artistic Citizenship, S. 54–63. Online verfügbar unter: 
  • https://uebenundmusizieren.de/artikel/research_artistic-citizenship_ruediger bzw. 
  • https://uebenundmusizieren.de/wp-content/uploads/sites/4/2023/08/4_Ruediger.pdf (Stand: 15.08.2023) 
  • Vielfältige Inseln des Besonderen. Praxis Community Music: „Mit-Ein-Ander“ – Ein Impuls von Wolfgang Rüdiger, in: neue musikzeitung (nmz) 9/2023, S. 19 
  • Artikel „Freie Szene“, in: Axel Petri-Preis, Johannes Voit (Hg.): Handbuch Musikvermitt-lung. Studium, Lehre, Berufspraxis, Bielefeld: transcript 2023, S. 143-147 
  • Rausgehen und Musik machen mit Gruppen unterschiedlichster Menschen. Robert Schumann Hochschule Düsseldorf: Community Music als partizipatives Gruppenmusizieren, in: üben & musizieren 6/2023, online-Beitrag 05; 
  • https://uebenundmusizieren.de/artikel/rausgehen-und-musik-machen-mit-unterschiedlichsten-menschen/ (Stand: 5.12.2023) 
  • Improvisation, in: improfil – Theorie und Praxis improvisierter Musik, Heft 86, Dezember 2023, S. 65-68 (= erweiterte Fassung des Artikels Improvisation in: Lehrplan Kammermusik, hg. vom Verband deutscher Musikschulen, Kassel: Gustav Bosse 2013, S. 43-45, Literatur S. 80f.)

2022
  • Dein Name sei mit Klang gesegnet. „The Greeting“ von Pauline Oliveros, in: Üben & Musizieren 1/2022, S. 44f. 
  • Der urbanen Klanglandschaft abgelauscht. Marcelo Alejandro Rodríguez und sein Fagottstück „nuevos contornos“ (2017), in: MusikTexte. Zeitschrift für neue Musik, Heft 172, Februar 2022, S. 50-54 
  • Neue Musik selber machen. Eine Erwiderung auf Moritz Eggert, in: nmz 3/2022, 71. Jg., S. 6 
  • Presente – Präsenz – Zukunft – 75 Jahre INMM. Grußwort, in: Matthias Handschick und Karolin Schmitt-Weidmann (Hg.): Performance – Interaktion – Vermittlung. 75 Tagungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt 1948-2022 (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt Sonderband), S. 17-19
  • So hört ein jeder Mensch auf seine Weise oder Die Bedeutung eines Werks ist sein Gebrauch, in: Markus Brenk; Bernd Englbrecht (Hg.): Handlung – Gestaltung – Bildung. Festschrift für Ortwin Nimczik, Paderborn: Brill | Fink 2022, S. 243-274 
  • Zuhören macht Musik. Anregungen zum Hören im Instrumentalunterricht, in: Üben & Musizieren 6/2022 (Themenheft ZuHören), S. 12-16 

2021
  • Die Wiedergabe des Verlorenen im Werk. Gideon Kleins Divertimento (1939/40) als Akt des Widerstands. Analyse und Interpretation, in: Albrecht Dümling (Hg.): Torso eines Lebens. 
  • Der Komponist und Pianist Gideon Klein (1919-1945). Beiträge des Symposiums zum 100. Geburtstag von Gideon Klein, 13./14. Dezember 2019, veranstaltet von musica reanimata e. V.in Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Institut für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz, Neumünster 2021, S. 109-126
  • „Es gibt keinen machtfreien Raum“. Gespräch mit Björn Kraus über Machtverhältnisse im Unterricht, in: Üben & Musizieren 1/2021 (Themenheft Macht), S. 12-15 
  • Inneres und äußeres Brennen. Zu „Quema“ für Oboe, Klarinette und Fagott von Natalia Solomonoff, in: MusikTexte. Zeitschrift für neue Musik, Heft 169, Mai 2021, S. 47-53 
  • Kleine Klavierstücke ganz groß. „Emiliana“ (Nr. II, IV, VI) von Sidney Corbett, in: Üben & Musizieren 3/2021, S. 40f. 
  • C … A – Studie. Improvisationskonzept für drei bis 30 Musizierende mit verschiedenen Musikinstrumenten, z. B. Schulorchester oder Musikschulensemble, in: Silke Egeler-Wittmann, Matthias Handschick: Neue Klänge machen Schule. 50 Musiziermodelle zur Vermittlung Neuer Musik im Unterricht, Esslingen, Innsbruck, Bern-Belp 2021, S. 126-129 (überarbeitete und erweiterte Fassung des Beitrags in Üben & Musizieren 5/2020, S. 28-30) 
  • Für einen Dialog der Kulturen von Kunst und Kritik, in: Robert Jungwirth und Michael Schmidt (Hg.): Hat Musikjournalismus noch eine Zukunft?, Würzburg 2021, S. 37-41 

2020
  • Intensivstes Musizieren, in: Musik & Ästhetik 24. Jahrgang, Heft 93, Januar 2020, Forum Instrumentalpädagogik, S. 91-95 
  • Durchlässigkeit. Vermittlung neuer Musik für Erwachsene im Kontext von Konzerten – Teil II, in: Diskussion Musikpädagogik 85, 2020, S. 47-52 
  • Übergänge zwischen Kunst und Leben. Wege der Vermittlung neuer Musik, in: Wolfgang Rüdiger (Hg.): Lust auf Neues?! Wege der Vermittlung neuer Musik, Augsburg 2020, S. 13-C … A – Studie. Ein Improvisationsmodell aus aktuellem Anlass, in: Üben & Musizieren 5/2020, S. 28-30 

2019
  • Freiheit vom | zum Werk. Für einen offenen Umgang mit Musik, in: Üben & Musizieren 2/2019 (Themenheft Freiheit und Demokratie), S. 16-22 
  • Geist und Gefühl. Die Bedeutung der Hand für Mensch und Musik, in: Üben & Musizieren 5/2019, Themenheft Die Musikerhand, S. 6-11 
  • Das Wiedererblühen der Rose. Zum Werk des argentinischen Komponisten José Manuel Serrano, in: MusikTexte. Zeitschrift für neue Musik, Heft 163, November 2019, S. 41-48 
  • Ausführliche Fassung online: 
  • https://texte.musiktexte.de/mt-163/258/zum-werk-des-argentinischen-komponisten-jose-manuel-serrano (Stand: 8.4.2020) 
  • Durchlässigkeit. Vermittlung neuer Musik für Erwachsene im Kontext von Konzerten – Teil I, in: Diskussion Musikpädagogik 84, 2019, S. 35-42 

2018
  • Artikel Atemtechnik, in: Achim Hofer, Ursula Kramer und Udo Sirker (Hg.): Lexikon der Holzblasinstrumente. Oboe, Klarinette, Saxophon und Fagott. Baugeschichte und Spielpraxis. Komponisten und ihre Werke. Interpreten, Laaber 2018, S. 50-52 
  • Artikel Pädagogik / Didaktik / Methodik, in: Achim Hofer, Ursula Kramer und Udo Sirker (Hg.): Lexikon der Holzblasinstrumente. Oboe, Klarinette, Saxophon und Fagott. Baugeschichte und Spielpraxis. Komponisten und ihre Werke. Interpreten, Laaber 2018, S. 554-556 
  • Emoji-Impro. Gefühle ausdrücken auf nur einem Ton, in: Üben & Musizieren 5/2018, S. 32-35 
  • Körperlichkeit als Grunddimension des Musiklernens. Begründungen und Beispiele, in: Wilfried Gruhn, Peter Röbke (Hrsg.): Musiklernen. Bedingungen – Handlungsfelder – Positionen, Innsbruck und Esslingen 2018, S. 130-154 
  • Aus dem Leben gegriffen. Ansätze elementaren Komponierens mit Kindern und Jugendlichen im Instrumental- und Ensembleunterricht, in: Martin Losert, Achim Bornhöft (Hg.): Anregen – Vertiefen – Ausbilden. Komponieren im didaktischen Kontext, Wien 2018, S. 152-177 

2017
  • Schneidende Pfade, singend. Annäherungen an „sendas“ (1992) für sieben Bläser und Klavier, in: MusikTexte. Zeitschrift für neue Musik, Heft 153, Mai 2017, S. 75-80 
  • Gegen das Vergessen. Graciela Paraskevaídis, in: MusikTexte. Zeitschrift für neue Musik, Heft 153, Mai 2017, S. 65 
  • Gemeinsam mit Wolfgang Lessing: Neue Musik als Schlüsselkunst leibkörperlicher Erfahrungen, in: Jörn Peter Hiekel (Hg.): Body sounds. Aspekte des Körperlichen in der Musik der Gegenwart (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 57), Mainz 2017, S. 58-81 
  • Der Körper ist nicht mein Thema. Heinz Holliger im Gespräch mit Wolfgang Rüdiger, 
  • in: Jörn Peter Hiekel (Hg.): Body sounds. Aspekte des Körperlichen in der Musik der Gegenwart (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 57), Mainz 2017, S. 148-157 
  • Die Geburt der Musik aus dem Geiste des Körpers. Aspekte musikalischen Embodiments von der kommunikativen Musikalität der frühen Kindheit bis zur komplexen musikalischen Körperlichkeit, in: Lars Oberhaus, Christoph Stange (Hg.): Musik und Körper. Interdisziplinäre Dialoge zum körperlichen Erleben und Verstehen von Musik, Bielefeld 2017, S. 269-293 
  • Ergriffenwerden. Robert Schumanns „Kind im Einschlummern“ als Kosmos musikalischer Themen in Konzert und Unterricht, in: Martin Losert (Hg.): Quellen des Musizierens. Das wechselseitige Verhältnis von Musik und Pädagogik. Aus Anlass des 70. Geburtstags von Reinhart von Gutzeit, Mainz 2017, S. 93-112 
  • Alles drin?! Praxisanregungen zur Vernetzung von Improvisation, Interpretation und Komposition im Instrumental- und Ensembleunterricht an Musikschulen (= Dokumentation der AG 1 auf dem Musikschulkongress Mensch. Netz. Musik. Musikschule mittendrin! am 19. Mai 2017 in Stuttgart), online: https://www.musikschulen.de/medien/doks/mk17/dokumentation/ag-1.pdf (Stand: 18.12.2017)

2016
  • Spielen und Spiel als Leitidee instrumentalpädagogischen Handelns, in: Barbara Busch (Hrsg.): Grundwissen Instrumentalpädagogik. Ein Wegweiser für Studium und Beruf, Wiesbaden 2016 (2., überarbeitete Auflage 2021), S. 33-48 
  • Das Üben lernen, in: Barbara Busch (Hrsg.): Grundwissen Instrumentalpädagogik. Ein Wegweiser für Studium und Beruf, Wiesbaden 2016 (2., überarbeitete Auflage 2021), S. 254-272 
  • Schülervorspiele konzipieren, in: Barbara Busch (Hrsg.): Grundwissen Instrumentalpädagogik. Ein Wegweiser für Studium und Beruf, Wiesbaden 2016 (2., überarbeitete Auflage 2021), S.318-324
  • Musizieren im Ensemble, in: Barbara Busch (Hrsg.): Grundwissen Instrumentalpädagogik. Ein Wegweiser für Studium und Beruf, Wiesbaden 2016 (2., überarbeitete Auflage 2021), S. 324-334
  • Düstersehnsüchtige Gesänge. Mariano Etkin – Erinnerung und Gegenwart, in: MusikTexte. Zeitschrift für neue Musik, Heft 150, August 2016, S. 19 f. 
2015
  • Wie mit Trauer und Wut. Alltäglichkeit und Engagement in Coriún Aharoniáns Klavierstück ¿Y ahora? (1984), in: Jörn Peter Hiekel (Hg.): Zurück zur Gegenwart? Weltbezüge in neuer Musik (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt Band 55), Mainz 2015, S. 128-135 
  • Komponierte Paradoxa und Konfrontationen mit sich selbst. Nicolaus A. Hubers Konzert für naturmodulierte Soli und Ensemble (2008) als „art totale instrumentale“, in: Nicolaus A. Huber, Musik-Konzepte Neue Folge, Heft 168/169, hrsg. von Ulrich Tadday, München 2015, S.124-152
  • Vom Glück des Musizierens, in: Katharina Bradler, Martin Losert und Andrea Welte (Hg.): Musizieren und Glück. Perspektiven der Musikpädagogik, Mainz 2015, S. 201-216 
  • Andacht und aktive Teilhabe. Musikvermittlung in Konzert und Kirche, in: Musica sacra. Die Zeitschrift für katholische Kirchenmusik, 135. Jahrgang, Heft 5/2015, S. 258-261 
  • Der Einzelne und der Geist des Ganzen. Wie wird ein Ensemble zum Ensemble?, in: Üben & Musizieren 6/2015, S. 6-11 

2014
  • Zum Begriff Musikvermittlung und zu den Beiträgen dieses Bandes, in: Wolfgang Rüdiger (Hg.): Musikvermittlung – wozu? Umrisse und Perspektiven eines jungen Arbeitsfeldes, Schott, Mainz 2014, S. 7-17
  • Den Pflanzen folgen. Ein Analyse- und Interpretationsansatz zu Olga Neuwirths Lonicera Caprifolium und verwandten Werken, in: Jörn Peter Hiekel (Hg.): Ins Offene? Neue Musik und Natur (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 54), Mainz 2014, S. 192-213 
  • Cutting Paths, Singing. Approaching sendas (1992) for Seven Winds and Piano by Graciela Paraskevaídis, in: Hanns-Werner Heister / Ulrike Mühlschlegel (eds.): Sonidos y hombres libres. Música nueva de América Latina en los siglos xx y xxi en honor a Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis (= Bibliotheca Ibero-Americana, Publicaciones del Instituto Ibero-Americana Fundación Patrimonio Cultural Prusiano,Vol. 156), Madrid / Frankfurt am Main 2014, p. 51-64; Nachdruck in spanischer Übersetzung von Natalia Solomonoff: Sendas cortantes, cantables. Aproximaciones a sendas (1992) para siete instrumentos de vientos y piano de Graciela Paraskevaídis, in: Omar Corrado (comp.): Estudios sobre la obra musical de Graciela Paraskevaídis, Buenos Aires 2014, p. 71-83 
  • Ist Mister Utterson musikalisch? Über Gesicht, Gefühl und Mienenspiel beim Musizieren oder: 20 Blicke auf die Musikalische Mimik, in: Jörn Peter Hiekel, Wolfgang Lessing (Hg.): Verkörperungen der Musik. Interdisziplinäre Betrachtungen, Bielefeld 2014, S. 137-183 
  • What we play is life. Zur Bedeutung von Alltagserfahrungen im Instrumentalunterricht, in: Üben & Musizieren 6/2014, S. 15-17 

2013
  • „Dieses Schwindende, das seltsam uns angeht …“ – anstelle eines Vorworts, in: An den Rändern des Maßes. Der Komponist Gerald Eckert, hrsg. von Gisela Nauck, Hofheim 2013, S.11-13
  • Ins Blaue hinein – Zur Interpretation ausgewählter Werke von Rebecca Saunders, in: Jörn Peter Hiekel (Hg.): Ans Licht gebracht. Zur Interpretation neuer Musik (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz 2013, S. 196-218
  • Lasst Gesten sprechen! Wo Worte im Instrumentalunterricht stören, in: Üben & Musizieren 5/2013, S. 38-41 

2012
  • Motivation während eines langen Musiker- und Lehrerlebens, in: Musizieren lehren und lernen: Licht und Schatten, hg. von der Psychosomatischen Klinik Bad Neustadt in Kooperation mit der Deutschen Gesellschaft für Musikphysiologie und Musikermedizin (= Schriftenreihe XV), Bad Neustadt 2012, S. 73-96 
  • online: https://psychosomatik.campus-nes.de/fileadmin/user_upload/Schriftenreihe_15_.pdf (Stand: 14.10.2019) 
  • Körper als Medium – Medien als Körper der Musikvermittlung, in: Michael Schmidt (Hg.): Polyphonie. Vernetzt. Perspektiven multimedialer Musikvermittlung, mit DVD, Regensburg 2012, S. 37-57 
  • Ästhetik der Extreme. Anmerkungen zur Interpretation von Claus-Steffen Mahnkopfs Kurzes Leben 1 (2006) für Fagott und Flügel, in: Die Musik von Claus-Steffen Mahnkopf, herausgegeben von Ferdinand Zehentreiter, Hofheim 2012, S. 285-290 
  • Blowin’ in the wind. Grundzüge einer allgemeinen Holzbläserdidaktik, in: Üben & Musizieren 5/2012, S. 6-12
2011
  • Vom Glück des Techniklernens. Anregungen und Praxisbeispiele, in: Üben & Musizieren 1/2011, S. 28-32 
  • Über einen Ausspruch Ernst Blochs und über die so genannte Technik in der Musik, in: Martin D. Loritz / Andreas Becker / Daniel Mark Eberhard / Martin Fogt / Clemens M. Schlegel (Hg.): Musik – Pädagogisch – Gedacht. Reflexionen, Forschungs- und Praxisfelder. Festschrift für Rudolf-Dieter Kraemer (= Forum Musikpädagogik, hg. von Rudolf-Dieter Kraemer, Bd. 100), Augsburg 2011, S. 219-240 
  • „In uns sind alle Leidenschaften“. Zur Interpretation vokaler Interjektionen in den graphischen Werken León Schidlowskys, in: David Schidlowsky (Hg./Ed.): Musikalische Grafik – graphic music. León Schidlowsky, Berlin 2011, S. 27-33 (deutsch/englisch); Nachdruck in spanischer Übersetzung von David Schidlowsky in: David Schidlowsky (Editor): Gráfica 10 
  • musical: León Schidlowsky, RIL editores, Santiago de Chile 2012 
  • Leuchtende Musik. Improvisationen nach Thomas Bruttgers Light, Reflection, in: Brennpunkt Schule – Musik baut auf. Kongressbericht 28. Bundesschulmusikwoche Frankfurt/Main 2010, herausgegeben im Auftrag des Verbandes Deutscher Schulmusiker von Ortwin Nimczik, Mainz usw. 2011, S. 165-176 
  • Klänge des Lebens – Neue Kammermusik an Musikschulen. Vortrag und Workshop Musikschulkongress Mainz 2011, online: www.musikschulen.de/medien/doks/mk11/AG%209.pdf (Stand: 14.8.2012) 

2010
  • Entgrenzte Körper. Analytische und ästhetische Aspekte ausgewählter Werke Beat Furrers, in: Jörn Peter Hiekel (Hg.): Neue Musik und andere Künste (= Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 50), Mainz 2010, S. 259-281 
  • Von der Unergründlichkeit des Werks. Spielerische Skizzen zu Nicolaus A. Hubers „Mit Erinnerung“ für Fagott solo, in: Ursula Brandstätter, Martin Losert, Christoph Richter und Andrea Welte (Hg.): Darstellen und Mitteilen. Ein Handbuch der musikalischen Interpretation, mit CD, Mainz 2010, S. 207-222 
  • Landschaften aus Lava und Licht. Klangliche Brennpunkte in Werken Thomas Bruttgers als Anregungen zu musikalischer Gestaltungsarbeit, in: Musik & Bildung 3/2010, S. 70-75 

2009
  • Hin und weg. Wege der Improvisation neuer Musik in gemischten Ensembles, in: Üben & Musizieren 4/2009, S. 10-15 
  • Artikel „Atem“, in: Lexikon der Flöte. Flöteninstrumente und ihre Baugeschichte – Spielpraxis – Komponisten und ihre Werke – Interpreten, herausgegeben von András Adorján und Lenz Meierott, Laaber 2009, S. 58-61 
  • Gemeinsam mit Matthias Handschick: Skulpturen aus Klang – Pädagogische Aspekte der Konzeptmusik John Cages, in: Begegnungen. Musik – Regionen – Kulturen, Kongressbericht 27.Bundesschulmusikwoche Stuttgart 2008, herausgegeben im Auftrag des VerbandesDeutscher Schulmusiker von Ortwin Nimczik, Mainz 2009, S. 80-94
  • KlangRäume und Ge(h)-Zeiten. Die Preisträger des 5. VDS-Wettbewerbs teamwork! neue musik (er)finden, in: Begegnungen. Musik – Regionen – Kulturen, Kongressbericht 27. Bundesschulmusikwoche Stuttgart 2008, herausgegeben im Auftrag des Verbandes Deutscher Schulmusiker von Ortwin Nimczik, Mainz 2009, S. 24-26 

2008
  • Die romantischste aller Künste. E.T.A. Hoffmann im Gespräch mit Wolfgang Rüdiger über Beethoven, öffentliches Konzertleben und Musikpädagogik, in: Üben & Musizieren 3/2008, S.44-479 
  • Eine Folge von Tönen aus leidenschaftlicher Empfindung. Wie Gefühle in die Musik hinein- und wieder herauskommen, in: Üben & Musizieren 6/2008, S. 8-13 

2007
  • Sein eigenes Ding machen dürfen. Wolfgang Rüdiger im Gespräch mit Mutti, Schlagzeuger der Freiburger Punkband Pils/zkultur, in: Üben & Musizieren 4/2007, S. 44-47 
  • Schumann als Prophet. Ein Improvisationskonzept für Ensemble, in: Üben & Musizieren 5/2007, S. 30-33 
  • In stetem Aufbruch – das Ensemble Aventure, in: Reinhard Flender (Hrsg.): Freie Ensembles für Neue Musik in Deutschland. Eine Studie des Instituts für kulturelle Innovationsforschung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Mainz 2007, S. 81-83 

2006
  • Von Sumo-Ringern, Hochspringern und Kraftsportlern. Improvisationen zum Thema „Sport und Musik“ – vier Vorschläge für einen bewegten Unterricht, in: Musik & Bildung 1/2006, Themenheft Musik & Sport, S. 50-55 
  • Üben im Ensemble, in: Ulrich Mahlert (Hrsg): Handbuch Üben. Grundlagen – Konzepte – Methoden, Wiesbaden 2006, S. 156-187 
  • Gemeinsam mit Corinna Weller: Ton-Geschenke und Klangtropfen. Nicolaus A. Hubers Klavierstück „Pour les Enfants du paradis“ als Spielraum pianistischer Experimente, in: Üben & Musizieren 2/2006, S. 54-57 
  • „Singendes Wesen soll ein Lehrmeister innehaben“ (Mattheson 1735). Die Stimme als musikalisches Ausdrucksmittel in Vortrag und Lehre, in: Spuren suchen, Spuren legen. Festschrift für Nicolas Schalz, hg. von Ute Schalz-Laurenze in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Künste Bremen, Bremen 2006, S. 139-166 
  • Hören und Handeln. Modelle und konzeptionelle Gedanken zur Vermittlung neuer Musik, in: MusikTexte. Zeitschrift für neue Musik, Heft 109, Mai 2006, S. 25-32 
  • Zu einer künstlerischen Pädagogik neuer Musik. Wolfgang Rüdiger im Gespräch mit Matthias Handschick, in: MusikTexte. Zeitschrift für neue Musik, Heft 109, Mai 2006, S. 32-38 
  • Organische Identität? Versuch über den Musiker-Körper und die Körperlichkeit der Musik, in: Neue Zeitschrift für Musik 4/2006, S. 30-39 
  • Vermittlung als Wesen der Musik. Grundsätzliche Gedanken zu einem viel gebrauchten Begriff, in: Üben & Musizieren 6/2006, S. 8-14 

2005
  • Die Bedeutung didaktischen Denkens für alle MusikerInnen – mit einer Skizze zur Konzertpädagogik, in: ConSequenzen. Semesterjournal Jahrgang 3 | Ausgabe 6, Wintersemester 2004|2005, Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, S. 26-31 
  • Musik als Muttersprache. Musikalisch denken und sprechen lernen als Aufgabe des Instrumentalunterrichts. Wolfgang Rüdiger im Gespräch mit Wilfried Gruhn, in: Üben & Musizie-ren 2/2005, S. 26-31 
  • Artikel „Instrumentalensemble, -musizieren“, „Instrumentalensembleleitung“ und „Spiel/Musik als Spiel“, in: Lexikon der Musikpädagogik, hg. von Siegmund Helms, Reinhard Schneider und Rudolf Weber, Kassel 2005, S. 110-113 und 230-232 
  • Vom Wesen des Ensemblespiels. 20 Annäherungen, in: Üben & Musizieren 4/2005, S. 11 

2004
  • Sport & Musik – nach Zahlen. Das Musiktheaterstück „walk, man“ von Uwe Rasch, in: Musik & Bildung 1/2004, S. 53-56 
  • „… spielen Sie mit etwas Extremismus“. Was Musiker mit klassischer Ausbildung von Cages Aufführungspraxis lernen können, in: MusikTexte. Zeitschrift für neue Musik, Heft 100, Februar 2004, S. 62f. 
  • Gemeinsam mit Monika Twelsiek: Zur Methodik der Methodik. Wie aus jungen Musikern gute Instrumentallehrer werden, in: Üben & Musizieren 2/2004, S. 40-46 
  • Das Konzert, letzte Reihe, der Thrill. Skizze zu einer neuen Konzertpädagogik, in: Kunst und Kultur 4/2004, S. 5 (gekürzter Abdruck in nmz 6/2004, S. 29) 
  • Gemeinsam mit Ortwin Nimczik: teamwork! Ein Wettbewerb zur Förderung neuer Musik in der Schule, in: Neue Zeitschrift für Musik 4/2004, S. 36-38 
  • Üben als umfassender Bildungsprozeß. Ein 21 Punkte–Programm des Übens. Die wichtigsten Übe-Aspekte für Lehrer/innen und Schüler/innen in Stichworten, in: ’rohrblatt. Magazin für Oboe, Klarinette, Fagott und Saxophon Heft 3/2004, S. 106-112 
  • Quelle und Welle und die Weite der Welt. Violeta Dinescus Fagottsolo Satya II – Analyse und Interpretation, in: Eva-Maria Houben (Hrsg.): Violeta Dinescu, Saarbrücken 2004, S. 46-59 (Nachdruck mit Notenmaterial von Violeta Dinescu in: ‘rohrblatt. Die Zeitschrift für Oboe, Klarinette, Fagott und Saxophon Heft 2/2008, S. 70-81) 
  • Gemeinsam mit Bernd Zingsem: MUSIKplus. Das Kooperationsprojekt von Humboldt-Gymnasium, Clara-Schumann-Musikschule und Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, in: Üben & Musizieren 6/2004, S. 34-41 

2003
  • Ewig Studierender, lernender Lehrer und Musikvermittler – Skizze zum Musiker der Zukunft, in: Musik & Ästhetik, hrsg. von Ludwig Holtmeier, Richard Klein und Claus-Steffen Mahnkopf, 7. Jg., Heft 25, Januar 2003, S. 94-103 
  • Sprechen – Singen – Spielen. Die Stimme als musikalisches Ausdrucksmittel im Instrumentalunterricht, in: Üben & Musizieren 3/2003, S. 14-23 
  • Musikalische Affekte und die Ausdruckskunst des Körpers. Wandlungen der Vortragslehre bei Quantz und C. Ph. E. Bach im Spiegel zeitgenössischer Schauspieltheorie, in: Tibia 3/2003, S. 481-487 
  • Modelle und Module des Ensemblespiels in Schule und Musikschule, in: Berufsbezogen ausbilden!? Dimensionen der Praxisorientierung musikpädagogischer Studiengänge, im Auftrag der Gesellschaft für Musikpädagogik / des Verbandes der Musikpädagogen hg. von Frauke Heß (= Musik im Diskurs, Band 18), Kassel 2003, S. 83-99 
  • Musik und Bild – Musikalische Grafik – Grafische Notation: Literaturliste, in: Üben & Musizieren 4/2003, S. 49f. 
  • Du sollst dir kein Bildnis machen. Streiflicht, in: Üben & Musizieren 4/2003, S. 51f.
  • Expressives Sprechen, in: Praxis Grundschule, Heft 6, November 2003, Themenschwerpunkt Kompetenzen in Musik, S. 22-26 
  • Es schärft sich der Blick auf die eigene Musikkultur. Das Internationale Musikfestival Roaring Hoofs in der Mongolei, in: ’rohrblatt. Magazin für Oboe, Klarinette, Fagott und Saxophon Heft 4/2003, S. 194-201 

2002
  • Ausdrucksvoll Musik machen und den Menschen stärken. Entwurf einer allgemeinen Holzbläser-Methodik aus Fagottisten-Sicht (Teil I), in: ’rohrblatt. Magazin für Oboe, Klarinette, Fagott und Saxophon Heft 2/2002, S. 68-76 
  • Der Lehrende ist selbst ein stetig Lernender. Entwurf einer allgemeinen Holzbläser-Methodik aus Fagottisten-Sicht (Teil II), in: ’rohrblatt. Magazin für Oboe, Klarinette, Fagott und Saxophon Heft 4/2002, S. 184-191 
  • Versuch über den Musiker der Zukunft, in: Üben & Musizieren 5/2002, S. 50f. 
  • Jeder Musiker ist ein Musikvermittler. Musikvermittlung und Konzertpädagogik in der Hochschulausbildung, in: Dokumentation der Fachtagung Konzerte für Kinder – eine Zukunftsaufgabe für Orchester am 16./17. Mai 2002, Landesmusikakademie NRW „Burg Nienborg“ – Heek, herausgegeben von Jeunesses Musicales Deutschland, Weikersheim 2002, S. 29-46 
  • Die Ausbildung kommunikativ öffnen. Zum Studium generale an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf, in: neue musikzeitung – nmz 11/2002, S. 15 

2001
  • Leuchtkräftige Durchleuchtungen. Nicolaus A. Hubers Texte zur Musik, in: Musik & Ästhetik, hrsg. von Ludwig Holtmeier, Richard Klein und Claus-Steffen Mahnkopf, 5. Jg., Heft 17, Januar 2001, S. 105-109 
  • Vom Glanz des Unterrichtens – Tipps für eine gute Stunde, in: Üben & Musizieren 1/2001, S. 38f. 
  • Experimentelles Ensemblespiel am Beispiel Cage: Soziale Modelle und Versuchsanordnungen für Musik, in: Kraemer, Rudolf-Dieter/Rüdiger, Wolfgang (Hrsg.): Ensemblespiel und Klassenmusizieren in Schule und Musikschule. Ein Handbuch für die Praxis, Augsburg 2001, S. 295-334 
  • Instrumentales und vokales Ensemblemusizieren in Schule, Musikschule und anderen Einrichtungen, in: Siegmund Helms/Reinhard Schneider/Rudolf Weber (Hrsg.): Praxisfelder der Musikpädagogik, Kassel 2001, S. 59-84 
  • Gemeinsam mit Juliane Ribke: Tanz der Musik – Musik des Tanzes. Editorial zu Üben & Musizieren 3/2001 
  • That’s Dancing. Skizze zum Tanzfilm, in: Üben & Musizieren 3/2001, S. 32-35 
  • Improvisationen mit einem Ton. Teil I und II, in: Musik & Bildung 3/2001, S. 50-53 und 4/2001, S.56-58
  • Gemeinsam mit Barbara Stiller: „Musik ist los – ein Streifzug durch das 20. Jahrhundert“. Zur Vermittlung neuer Musik am Beispiel eines Kinderkonzerts, in: Musik – Vermittlung – Leben. Festschrift für Ernst Klaus Schneider, hg. von Ortwin Nimczik, Essen 2001, S. 86-115
  • Gedanken und Thesen zur Konzertpädagogik, in: Üben & Musizieren 5/2001, S. 6-13 
  • Gemeinsam. mit Ortwin Nimczik: Atem – Geste – Klang, in: Brücken. Musikunterricht im geeinten Europa. Kursberichte, Vorträge, Referate und Seminare. Kongressbericht 23. Bundesschulmusikwoche Koblenz 2000, herausgegeben im Auftrag des Verbandes Deutscher Schulmusiker von Hans Bäßler, Mainz 2001, S. 123-131 

2000
  • Gedanken über den gegenwärtigen Stand unseres Musiklebens und Musiklernens, in: Üben & Musizieren 1/2000, S. 30-32 
  • Körperklänge und Klangkörper im Bühnen- und Ensemblespiel – neue Musiziermaterialien für Schule und Musikschule, in: European Music Journal, Rubrik Musikpraxis, online: 
  • https://www.music-journal.com/htm/praxis/ruediger/rudi.PDF (Stand: 20.4.2022) 
  • „Im Komponieren ist das ganze Leben“. Wolfgang Rüdiger im Gespräch mit Annette Schlünz, in: Üben & Musizieren 4/2000, S. 25-30 

1999
  • Kammermusikwerke von Rudolf Karel, Pavel Haas, Erich Itor Kahn und Hans Krása, in: CD-Booklet Ensemble Aventure AM 1234-2, Freiburg 1999
  • Wie mit Trauer und Wut. Annäherungen an ein Klavierstück von Coriún Aharonián, in: Üben & Musizieren 1/1999, S. 14-23 
  • Die unendliche Weite der Musik, in: Üben & Musizieren 2/1999, S. 34f. 
  • Der musikalische Körper als Zentrum der Instrumentalpädagogik, in: Instrument und Körper. Kongressbericht des 6. Internationalen Blockflöten-Symposions Bremen 1998, hg. von der Deutschen Sektion der European Recorder Teachers Association e.V., Karlsruhe 1999, S. 2-13 

1998
  • Improvisationen mit Atem und Stimme, in: Musik & Bildung 3/1998, S. 45-48 
  • Erziehung zur Öffentlichkeit, in: Üben & Musizieren 3/1998, S. 13 
  • Finanzmisere, Reformmodelle und der Ruf nach Freiheit. Richtungsweisendes Symposium an der Freiburger Musikhochschule, in: Üben & Musizieren 3/1998, S. 33-35 
  • Musik des Körpers (Texte und Kommentar), in: Üben & Musizieren 3/1998, S. 37 
  • „I am for the birds, not the cages that people put them in“. Zur Bedeutung John Cages für die Instrumentalpädagogik, in: Üben & Musizieren 4/1998, S. 14-20 

1997
  • Gemeinsam mit Ortwin Nimczik: Einstimmige Vielstimmigkeit. Drei Improvisationsmodelle von Max E. Keller (1995), in: Musik & Bildung 1/1997, S. 27-29 
  • Iván Madarász: RE-petition (1983), in: Musik und Unterricht. Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 42, Januar 1997, S. 52f. 
  • Von der subversiven Lautlosigkeit der Ameisen. Analytische Gedanken zu Max E. Kellers „Gesängen III“, in: Hanns-Werner Heister (Hg.): Musik / Revolution. Eine Festschrift zum 90. Geburtstag von Georg Knepler, Band 3, Hamburg 1997, S. 117-127 
  • „… von einem einzigen Geist beseelt“. Grundlagen des instrumentalen Ensemblespiels, in: Ulrich Mahlert (Hg.): Spielen und Unterrichten. Grundlagen der Instrumentaldidaktik, Mainz 1997, S. 220-247 
  • „Vogel als Prophet“. John Cage’s Bedeutung für die Musikpädagogik – mit Musiziervorschlägen für das Ensemblespiel in der Schule, in: Musik und Unterricht. Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 47, November 1997, S. 51-54 

1996
  • Vielfalt und Einheit. Analytische Überlegungen zu Erwin Schulhoffs Divertissement für Oboe, Klarinette und Fagott, in: Tobias Widmaier (Hrsg.): „Zum Einschlafen gibt’s genügend Musiken“. Die Referate des Erwin Schulhoff-Kolloquiums in Düsseldorf im März 1994 (= Verdrängte Musik, Bd. 11), Hamburg 1996, S. 79-98 
  • „… kein geringes im Lande der Affecten“ – das „Triste“ aus Telemanns f-moll-Sonate für Fagott und Generalbaß, in: Tibia 1/1996 (Gelbe Seiten) 
  • Artikel Uros Rojko (Grundblatt), in: Komponisten der Gegenwart, hg. von Hanns-Werner Heister und Walter-Wolfgang Sparrer, München 1992 ff., 9. Nachlieferung Februar 1996
  • Artikel Max E. Keller (Grundblatt), in: Komponisten der Gegenwart, hg. von Hanns-Werner Heister und Walter-Wolfgang Sparrer, München 1992 ff., 10. Nachlieferung August 1996 
  • Artikel Thomas Bruttger (Grundblatt), in: Komponisten der Gegenwart, hg. von Hanns-Werner Heister und Walter-Wolfgang Sparrer, München 1992 ff., 10. Nachlieferung August 1996 
  • Körpermusikalische Basisübungen und Literaturvorschläge zum Ensemblespiel in der Schule, in: Musik und Unterricht. Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 40, September 1996, S. 48-51 
  • Uros Rojkos „Atonkanon“ – ein meditatives Improvisationsmodell für Schülerensembles, in: 
  • Musik und Unterricht. Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 41, November 1996, S. 50-52 

1995
  • Lauschen auf die innere Musik. Wolfgang Rüdiger im Gespräch mit Uros Rojko, in: CD-Booklet Ensemble Aventure AM 1122-2, Freiburg 1995, S. 9 – 19 
  • Der musikalische Atem. Atemschulung und Ausdrucksgestaltung in der Musik. Mit Texten von Heinz Holliger und Nicolaus A. Huber, Aarau 1995 (= Wege – Musikpädagogische Schriften, Band 7). (Übersetzung ins Englische von Eva Legene in: The Recorder Education Journal No. 9 -2003, p 2-7 [Erster Teil, Kapitel I, S. 21-31], No. 11 – 2005, p 18-31 [Zweiter Teil, Kapitel I,S.115-140]) und No. 12 – 2006, p 21-32 [Zweiter Teil, Kapitel II, S. 141-159]
  • Geschicklichkeit des Einzelnen und Geist des Ganzen – Musiziervorschläge zum instrumentalen Ensemblespiel in Schule und Musikschule, in: Musik und Unterricht. Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 32, Mai 1995, S. 56-58 
  • Sehr matt und schläfrig? Das „Triste“ aus Telemanns f-moll-Sonate für Fagott und Generalbaß als Unterrichtsmodell, in: ‚rohrblatt. Magazin für Oboe, Klarinette, Fagott und Saxophon 2/1995, S. 56-65 
  • „Let’s have interaction“ – Neueste Modelle für das Ensemblespiel in der Schule, in: Musik & Bildung 5/1995, S. 20-25 
  • Gemeinsam Musizieren, Hören und Verstehen. Literaturvorschläge zum Ensemblespiel in der Schule, in: Musik und Unterricht Heft 35, November 1995, S. 44-46 

1994
  • Erwin Schulhoff (1894 – 1942) – ein „zeitgemäßer“ Komponist. Notizen zu den Werken der 20er Jahre am Beispiel des „Divertissement für Oboe, Klarinette und Fagott“, in: Visionen und Aufbrüche. Zur Krise der modernen Musik 1908 – 1933, hg. von Günther Metz, Kassel 1994 (= Hochschuldokumentationen zu Musikwissenschaft und Musikpädagogik Musikhochschule Freiburg, Band 5), S. 357-364 
  • Gemeinsam mit Anselm Ernst: Reformtendenzen in der Musikpädagogik (1900 – 1933). Resümee und Ausblick auf die Gegenwart, in: Visionen und Aufbrüche. Zur Krise der modernen Musik 1908 – 1933, hg. von Günther Metz, Kassel 1994 (= Hochschuldokumentationen zu Musikwissenschaft und Musikpädagogik Musikhochschule Freiburg, Band 5), S. 375-380
  • Körper, Klang und künstlerischer Ausdruck im 18. Jahrhundert und heute, in: Üben & Musizieren 2/1994, S. 16-24 
  • Artikel „Ensemble“ und „Ensembleleitung“, in: Neues Lexikon der Musikpädagogik. Sachteil, hg. von Siegmund Helms, Reinhard Schneider und Rudolf Weber, Kassel 1994, S. 58-60 
  • Musik als Prozeß. „Neueste“ Musiziervorschläge für die Schule, in: Musik und Unterricht. Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 27, Juli 1994, S. 57-61 
  • Meisterwerke wiederentdeckter Komponisten: Gideon Klein – Hans Krása – Pavel Haas – Erwin Schulhoff, in: CD-Booklet Ensemble Aventure AM 1104-2, Freiburg 1994, S. 4-9 
1993
  • Gedanken und Vorschläge zum Ensemblespiel in der Schule, in: Musik und Unterricht. Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 19, März 1993, S. 57-59 
  • Atem und Ausdruck im Instrumentalunterricht, in: Üben & Musizieren 4/1993, S. 3-10 
  • „Das Sinnliche, das Spielerische, der Swing, der Humor…“ – Coriún Aharoniáns Auftragskomposition „Gente“ als Beispiel interkulturellen Austauschs mit Lateinamerika, in: Musik und Unterricht. Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 22, September 1993, S. 25-30 
  • Versuch über Haltung, „Hara“-Stütze und Atmung beim Fagottspiel (Margot Scheufele-Osenberg zum 80. Geburtstag), in: Oboe – Fagott 32, 3/1993, S. 9-19 
  • „Musik ist Klang“ – Praxisnahes Lernen durch Musizieren in der Schule, in: Musik und Unterricht. Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 23, November 1993, S. 46-48 
1992
  • Zwischen pädagogischem Nutzen und innerer Zweckmäßigkeit. Musiziervorschläge für das Instrumentalspiel in der Schule, in: Musik und Unterricht. Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 15, Juli 1992, S. 52-56 
  • Blick über die Fachgrenzen – Modellversuch eines musikalischen „studium generale“ an der Musikhochschule Freiburg, in: Üben & Musizieren 6/1992, S. 41f. 
  • „Und arbeitete sich emsig an einem Fagotte ab“ – Leichtigkeit als leitende Idee des Fagottspiels bei Etienne Ozi und heute, in: Üben & Musizieren 6/1992, S. 27-33 
  • Grundriß der Fagottmethodik. Ein Leitfaden für Studium und Unterricht, in: Oboe – Fagott 29, 3/1992, S. 6-9 (Zusammenfassung im „Grundriß der Instrumental- und Vokal-Didaktik“, in: Üben & Musizieren 3/1998, S. 26 f.) 

1991
  •  Gedanken zum Fagott-Staccato, in: Üben & Musizieren 2/1991, S. 38-42 Fagottspiel mit Anfängern. Musiziervorschläge und Literaturempfehlungen für das erste Unterrichtsjahr, in: Oboe – Fagott 25, 3/1991, S. 4-17 2 
  • Musiziervorschläge für die Unterrichtspraxis: Das Instrument in der Schule, in: Musik und Unterricht. Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 7, März 1991, S. 62-64 
  • Der Schüler als Musiker – Musiziervorschläge für den Unterricht, in: Musik und Unterricht. Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 9, Juli 1991, S. 63-66